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文化遗产包括物质文化遗产和非物质文化遗产。非物质文化遗产是指各族人民世代相承的、与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式（如民俗活动、表演艺术、传统知识和技能，以及与之相关的器具、实物、手工制品等）和文化空间（即定期举行传统文化活动或集中展现传统文化表现形式的场所，兼具空间性和时间性）。非物质文化遗产的范围包括：1、口头传统，包括作为文化载体的语言。2、传统表演艺术。3、民俗活动、礼仪、节庆。4、有关自然界和宇宙的民间传统知识和实践。5、传统手工艺技能。年12月17日，我国单独申报的“太极拳”、我国与马来西亚联合申报的“送王船——有关人与海洋可持续联系的仪式及相关实践”（以下简称“送王船”）两个项目，经委员会评审通过，列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。自从年8月28日，十届全国人大常委会第11次会议表决通过关于批准中国政府加入联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》以来，到现在我国已有42个非物质文化遗产项目列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录，居世界第一。1、昆曲：发源于江苏昆山至今已有多年历史的昆曲被称为“百戏之祖，百戏之师”，许多地方剧种，像晋剧、蒲剧、上党戏、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、邕剧、越剧和广东粤剧、闽剧、婺剧、滇剧等等，都受到过昆剧艺术多方面的哺育和滋养。年5月，联合国教科文组织在巴黎宣布第一批“人类口述和非物质遗产代表作”名单，中国的昆曲艺术入选，中国成为首次获此殊荣的19个国家之一。2、中国古琴艺术：中国古琴是世界最古老的弹拨乐器之一，主要由弦与木质共鸣器发音，至今已有多年历史。古琴艺术在中国音乐史、美学史、社会文化史、思想史等方面具有广泛影响，是中国古代精神文化在音乐方面的主要代表之一。年11月，中国古琴艺术入选第二批“人类口述和非物质遗产代表作。3、新疆维吾尔木卡姆艺术：“中国新疆维吾尔木卡姆艺术”是流传于新疆各维吾尔族聚居区的各种木卡姆的总称，是集歌、舞、乐于一体的大型综合艺术形式。木卡姆音乐现象分布在中亚、南亚、西亚、北非19个国家和地区，新疆处于这些国家和地区的最东端，得益于横贯欧亚的古代陆上交通大动脉——“丝绸之路”，维吾尔木卡姆作为东、西方乐舞文化交流的结晶，记录和印证了不同人群乐舞文化之间相互传播、交融的历史。年11月，新疆维吾尔木卡姆艺术入选第三批“人类口述和非物质遗产代表作”。4、蒙古族长调民歌：蒙古族长调民歌是蒙古族民歌的一种形式，在蒙古族形成时期，长调民歌就已存在。长调的历史可追溯到年前，13世纪以来的文学作品中已出现有关长调的记载。早在一千多年前，蒙古族的祖先走出额尔古纳河两岸山林地带向蒙古高原迁徙，生产方式也随之从狩猎业转变为畜牧业，长调这一新的民歌形式便产生、发展了起来。在相当长的历史时期内，它逐渐取代结构方整的笋猎歌曲，占据了蒙古民歌的主导地位，最终形成了蒙古族音乐的典型风格，并对蒙古族音乐的其他形式均产生了深刻的影响。长调集中体现了蒙古游牧文化的特色与特征，贯穿于蒙古民族的全部历史和社会生活中。蒙古族长调民歌的发展经历了三个历史时期：山林狩猎音乐文化时期、草原游牧音乐文化时期、亦农亦牧音乐文化时期。狩猎音乐文化时期，其音乐风格以短调为代表，民歌具有结构短小、音调简洁、节奏明了、词多腔少等特点。整体音乐风格具有叙述性与歌舞性，抒情性较弱，这也是原始时期人类音乐艺术的共同特征。从现有资料可以看到，一些明显带有这一时期音乐文化特征的蒙古族民歌，至今仍在民间流传，如《追猎斗智歌》、《白海青舞》。伴随着狩猎生产方式向游牧生产方式的转变，第二个时期的音乐风格也发生了从短调民歌向长调民歌风格上的演变，形成了蒙古族音乐史上的草原游牧音乐文化时期。从音乐形态学角度上看，此时期既保留发展了狩猎时期的短调音乐风格，又逐步创新形成了长调音乐风格。就长调民歌本身而言，此时期也经历了一个漫长的由简至繁、由低至高的继承发展过程。因此，从公元7世纪至公元17世纪的千年历史中，蒙古族民歌发展的总趋势可概括为：以短调民歌为基础，以长调民歌为创新。草原游牧音乐文化时期是长调民歌逐渐占主导地位的时期，也是蒙古族整体音乐文化风格形成的重要历史时期。大约自公元18世纪（清朝中后期）起，随着历史变革及发展，北方草原与中原内地的联系进一步增强，各民族间的融合交流步伐加快。中原地区以农业为主的生产方式也渗透到部分北方草原，文化交流更为频繁。在这样的历史背景下，短调叙事歌、长篇说唱歌曲等又得到了新的发展，形成了蒙古族亦农亦牧音乐文化时期。这一时期的蒙古族长调民歌，保持了其自身特色且更加成熟。到了20世纪，蒙古族长调民歌承载着的是蒙古民族的历史，更是蒙古民族生产生活和精神性格的标志性展示和思想的载体。5、中国篆刻：中国篆刻，是书法（主要是篆书）和镌刻（包括凿、铸）结合，来制作印章的艺术。是以石材为主要材料，以刻刀为工具，以汉字为表象的并由中国古代的印章制作技艺发展而来的一门独特的镌刻艺术。从明清流派篆刻算起已有近年的历史。而明清流派篆刻是由古代印章发展而来的，古代印章以独特的风貌和高度的艺术性，为篆刻艺术奠定了优良的基础。所以篆刻艺术史可以上溯到多年前的春秋战国时代（公元前～前）。6、中国雕版印刷技艺：雕版印刷术是中国古人的重要发明，是在版料上雕刻图文引径行印刷的技术，它在中国的发展经历了由印章、墨拓石碑到雕版，再到活字版的几个阶段。雕版印刷的版料，一般选用纹质细密坚实的木材，如枣木、梨木等。然后把木材锯成一块块木板，把要印的字写在薄纸上，反贴在木板上，再根据每个字的笔划，用刀一笔一笔雕刻成阳文，使每个字的笔划突出在板上。木板雕好以后，就可以印书了。雕版印刷术发明于唐朝，并在唐朝中后期开始普遍使用。宋代虽然发明了活字印刷术，但是普遍使用的仍然是雕版印刷术。扬州是中国雕版印刷术的发源地，是中国国内唯一保存全套古老雕版印刷工艺的城市。国家非常重视非物质文化遗产的保护，年5月20日，该印刷技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。年6月5日，经国家文化部确定，江苏省扬州市的陈义时为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目名代表性传承人名单。二零零九年九月三十日，联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议在阿联酋首都阿布扎比作出决议，由扬州广陵古籍刻印社、南京金陵刻经处、四川德格印经院代表中国申报的雕版印刷技艺正式入选《世界人类非物质文化遗产代表作名录》。7、中国书法：中国书法有篆书、楷书、草书、行书、隶书，具体如下：隶书：隶书，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。隶书起源于秦朝，由程邈整理而成，在东汉时期达到顶峰，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有“汉隶唐楷”之称。著名作品有韩择木的《祭西岳神告文碑》，史惟则的《大智禅师碑》，徐诰的《嵩阳观记》，李白的《上阳台》。楷书：楷书也叫正楷、真书、正书。从程邈创立的隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。楷书有楷模的意思，张怀瓘《书断》中已先谈到过。六朝人仍习惯地用着它，到北宋才以之代替了正书之名，其内容显然和古称是不一样的，名异实同和名同实异之例，大概有以上这些。著名作品有欧阳询的《九成宫》，柳公权的《神策军碑》，颜真卿的《告身书》，赵孟頫的《松雪斋集》。行书：行书是在隶书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。著名作品有王羲之的《兰亭集序》，颜真卿的《祭侄稿》，苏轼的《黄州寒食帖》，李邕的《麓山寺碑》。草书：草书是汉字的一种字体，特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分，在狂乱中觉得优美。草书始于汉初，其特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。著名作品有张旭的《古诗四帖》，怀素的《自叙帖》，米芾的《论草书帖》，文徵明的《草书诗帖》。篆书：篆书是大篆、小篆的统称。甲骨文，距今已有三千年历史，是传世最早的可识文字，主要用于占卜。笔法瘦劲挺拔，直线较多。起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，手笔“悬针”较多。大篆指金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，其特点是形体均匀齐整、字体较籀文容易书写。著名作品有李斯的《泰山石刻》，李斯的《泰山石刻》、《琅琊台石刻》，李阳冰的《三坟记》、《城隍庙碑》。年6月7日，经国务院批准公布，“中国书法”被正式列入《第二批国家级非物质文化遗产名录》，同时中国书法家协会、中国书法院被确定为中国书法传承与保护的直接责任单位；年9月30日，“中国书法”在联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议上，正式被确定为人类非物质文化遗产。8、中国剪纸：中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。其传承赓续的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认知、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值。年9月28日至10月2日举行的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议上，中国申报的中国剪纸项目入选“人类非物质文化遗产代表作名录”。9、中国传统木结构建筑营造技艺：传统木结构营造技艺是古老的汉族传统手工技艺。汉族传统建筑是以木结构框架为主的建筑体系，以土、木、砖、瓦、石为主要建筑材料。营造的专业分工主要包括：大木作、小木作、瓦作、砖作、石作、土作、油作、彩画作、搭材作、裱糊作等，其中以大木作为诸“作”之首，在营造中占主导地位。汉族工匠师在几千年的营造过程中积累了丰富的技术工艺经验，在材料的合理选用、结构方式的确定、模数尺寸的权衡与计算、构件的加工与制作、节点及细部处理和施工安装等方面都有独特与系统的方法或技艺，并有相关的禁忌和操作仪式。这种营造技艺以师徒之间“言传身教”的方式世代相传，延承至今。代表作有苏州园林、北京四合院、西递宏村、蔡氏古民居以及杨阿苗故居。年，由中国艺术研究院建筑研究所负责申报的中国传统木结构营造技艺入选联合国人类非物质文化遗产。10、南京云锦织造技艺：南京云锦工艺独特，织造云锦的操作难度和技术要求都很高，织制云锦需由拽花工和织手两人相互配合，用老式的提花木机织造，必须由提花工和织造工两人配合完成，拽花工坐在织机上层，负责提升经线；织手坐在机下，负责织纬、妆金敷彩，两个人一天只能生产5-6厘米，这种工艺至今仍无法用机器替代，故而有“寸金寸锦”之说。如果要织一幅78厘米宽的锦缎，在它的织面上就有,,,根丝线，所有花朵图案的组成就要在这,,,根线上穿梭，从确立丝线的经纬线到最后织造，整个过程如同给计算机编程一样复杂而艰苦。丝织物品总是要通过对材料的加工来实现的，因此材料是丝织工艺成型的媒介，没有材料就没有其艺术的特点和风格。材料是一种独特的艺术语言，是丝织工艺的第一要素，是云锦产生的前提。不同材质和工艺技法的运用，体现出的美感和效果是不同的，中国丝织工艺的材料运用，以其丰富的种类，不同的肌理特征和多样的结构形态，构成了千姿万态的视觉形象，使人感受到材料中传达出的久远的艺术内涵和文化底蕴，传承了浓重的民族色彩和情感。云锦是用金线、银线、铜线及蚕丝、绢丝，各种鸟兽羽毛等用来织造的，使得丝织物的效果更加华丽、独特、美轮美奂，比如皇家云锦绣品上的绿色是用孔雀羽毛织就的，每个云锦的纹样都有其特定的含义。金银在织物中大量运用是云锦的一大特色，金银使得云锦更显得富丽堂皇。尤其是“三色金”的使用，使得云锦的色彩更富于变化。真丝则是云锦最主要也是最基本的用材，它良好的吸色性在各种纺织材料中名列前茅，是云锦色彩表现的重要保证。云锦中用到的特殊材料，即鸟兽的羽毛。如孔雀羽也会被织进云锦。因为孔雀羽毛的色彩斑斓，在光线的照射下，用孔雀羽织出的云锦会折射出变化多端的色彩，异常华丽。云锦生产工艺过程及其繁杂，工序极多，每道工序的工艺都有很多谜一样的诀窍。其工序概况起来，主要有五大部分，即纹样设计、挑花结本、原料准备、造机和织造。第一道工序是进行纹样设计，创作云锦纹样图案，当设计人员将纹样、组织、规格等设计好之后，就要根据小样填绘意匠图。意匠纸是特制的，上面有纵横小格，它的纵横小格是代表经纬线的，小格的纵横比例是代表经纬密度的。第二道工序是挑花结本，即通经断纬，用丝线俗称“脚子丝”作经线，用棉线俗称“耳子线”做纬线，对照绘本制好的意匠图，经线对应意匠图上的纵格，纬线对应意匠图上的横格，挑制成花纹样板。上机织造时，使每根脚子线与织锦上的每一根经丝一一通过织机大纤相联接，织造时，通过耳子线提起应该起花的部分，织入彩纬或会、银线，美丽的云锦就指织出来了。挑花结本是云锦生产工艺中的重要环节，是纹样由图纸过渡到织物上的桥梁。第三道工序是做好原材料准备，主要原料是蚕丝，还有金线、银线、孔雀羽线。蚕丝需经过拼股、染色、锤炼、上油、绷光等数十道工序，按照不同品种的要求加工成一定规格、颜色的经、纬原料，供上机织造。云锦属于熟织提花丝织物，即织成后不需染色、印花。生产所用的主要原料—蚕丝织前均需经过炼制染色，按照不同品种的要求加工成一定规格、颜色的经纬原料，供上机织造。第四道工序是造机，造机就是根据所织云锦的品种、规格，把织造云锦所需的经丝，按地部组织、纹部组织的不同要求分辨安装到位，使其符合织造的需要。第五道工序是织造，具不同类型的云锦又有不同的织造方式。年5月20日，南京云锦木机妆花手工织造技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。年9月30日晚，从阿联酋首都阿布扎比传来消息，联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会会议决定：中国南京云锦织造技艺成功入选《人类非物质文化遗产代表作名录》。11、端午节：农历五月初五为端午节，又称端阳节、午日节、五月节、艾节、端五、重午、午日、夏节。端是“开端”、“初”的意思，初五可以称为端五。农历以地支纪月，正月建寅，二月为卯，顺次至五月为午，因此称五月为午月，“五”与“午”通，“五”又为阳数，所以一些地方又将端午节称之为五月节、艾节、夏节。从史籍上看，“端午”二字最早见于晋人周处《风土记》：“仲夏端午，烹鹜角黍”。端午节是我国汉族人民的传统节日，这一天必不可少的活动逐渐演变为吃粽子，赛龙舟，挂菖蒲`蒿草、艾叶，薰苍术、白芷，喝雄黄酒。据说，吃粽子和赛龙舟，是为了纪念屈原，所以解放后曾把端午节定名为“诗人节”，以纪念屈原。至于挂菖蒲、艾叶，薰苍术、白芷，喝雄黄酒，则据说是为了避邪。时至今日，端午节仍是中国人民中一个十分盛行的隆重节日。端午节从年起为国家法定节假日。年5月20日，该民俗经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。年9月，联合国教科文组织正式审议并批准中国端午节列入世界非物质文化遗产，成为中国首个入选世界非物质文化遗产的节日。12、中国朝鲜族农乐舞：农乐舞是中国朝鲜族人流行的民间舞蹈形式之一，其起源可追溯到中国古代朝鲜族人的宗教仪式歌舞。在原始种族的狩猎劳动和祭祀活动中已略具雏形，随着农耕时期水田劳动的发展，使农乐舞日渐丰富完善，并被作为推动生产的一种手段承袭下来从古代到现代，雇农和小农往往以农乐队为中心，团结在一起，用农乐舞带动农耕生产和生活，从此成为农民自己适应生产和生活需要的一种组织形式。农乐舞盛行于朝鲜“三国”时代，即高丽、百济、新罗时代，由于具有鼓舞生产斗志和欢乐喜庆情绪而成为朝鲜半岛普遍流行的民俗乐舞，在朝鲜半岛几乎每一村庄都有自己的农乐舞队。19世纪末，朝鲜人口大量迁入中国东北三省，该乐舞也随之传入中国。延边是中国东北地区山清水秀景致宜人的好地方，大批迁徙过来的朝鲜人在此安家落户，开发稻作，很快延边成为中国东北地区主要水稻生产区。在开发延边地区稻作田的同时，农乐舞成为伴随劳作的重要精神工具，此后又广泛流传于其他朝鲜族聚居区，除农时季节、岁时节日中跳之外，还在其他活动，如摔跤、夺农旗、拔河等比赛中表演，成为朝鲜族非物质文化遗产中生命力最强的艺术形式之一。年6月14日，朝鲜族农乐舞经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，年，中国朝鲜族农乐舞被列入联合国教科文组织。13、妈祖信俗：妈祖信俗又称娘妈信俗、娘娘信俗、天妃信俗、天后信俗、天上圣母信俗、湄洲妈祖信俗，是以崇奉和颂扬妈祖的立德、行善、大爱精神为核心，以妈祖宫庙为主要活动场所，以庙会、习俗和传说等为表现形式的汉族传统民俗文化。妈祖信俗由祭祀仪式、民间习俗和故事传说三大系列组成。年9月30日联合国科教文组织政府间保护非物质文化遗产委员会第四次会议审议，决定将”妈祖信俗“列入世界非物质文化遗产，成为中国首个信俗类世界遗产，也是莆田市第一次世界级遗产，使湄洲获得了一张世界名片。14、蒙古族呼麦歌唱艺术：呼麦又名浩林·潮尔，是蒙古族复音唱法潮尔（chor）的高超演唱形式，是一种喉音艺术。运用特殊的声音技巧，一人同时唱出两个声部，形成罕见的多声部形态。演唱者运用闭气技巧，使气息猛烈冲击声带，发出粗壮的气泡音，形成低音声部。在此基础上，巧妙调节口腔共鸣，强化和集中泛音，唱出透明清亮、带有金属声的高因声部，获得无比美妙的声音效果。有关呼麦的产生，国际呼麦协会内蒙古分会主席格日勒图博士说，蒙古高原的先民在狩猎和游牧中虔诚模仿大自然的声音，他们认为，这是与自然、宇宙有效沟通、和谐相处的重要途径，由此人体发声器官的某些潜质得到开发，一人模仿瀑布、高山、森林、动物的声音时可以发出“和声”，即呼麦的雏形。年5月20日，蒙古族呼麦经国务院批准，列入第一批国家级非物质文化遗产名录。09,年10月1日，中国蒙古族呼麦成功入选世界非物质文化遗产名录。15、南音：南音，又称弦管、锦曲、音乐、南管，是源远流长的古老乐种，人称为“中国音乐的活化石”。自五代至宋元多年间，泉州为我国东南沿海对外贸易的大商港。泉州经济富庶，人文鼎盛，为文化艺术的繁荣提供了良好条件。五代时，泉州千家罗绮，哥舞升平。南宋偏安东南之际，南外宗正司迁入泉州，百余年间踵事歌舞，繁弦急管，戏乐成风，其子孙僮仆竞相传习。一批批请来的教坊、音乐艺术家，纷纷流散民间传艺。因此，在长期安定的环境中，流传下来的乐曲，得以继承和创新。明万历三十二年（年），坊间已有弦管、锦曲（即今之南音清唱曲）的多种刻本充传。乐曲的曲调、风格，有的与南戏音乐相互交融，有的直接吸收南戏选段和大唱段的乐曲，经加工改造，使之减少戏曲味，而变为纯音乐，使曲子更符合南音的特点。至清初，南音已有成熟的清唱散曲，套曲和器乐演奏谱，并一直流传到今天。南音又称弦管、锦曲、南乐、南管，是历史悠久的古老乐种，被誉为“中国古典音乐的明珠”。南音是闽南民间乡土音乐，萌生于泉州。南音乐曲的曲调、风格，有的与南戏音乐相互交融，有的直接吸收南戏选段和大唱段的乐曲，经加工改造，使之减少戏曲味，更符合南音的特点。至清初，南音已有成熟的清唱散曲、套曲和器乐演奏辩，并一直流传到今天。南音千百年来广泛流传于闽南语系地区，以泉州话演唱，南音是闽南民间乡土音乐，萌生于泉州，传唱到闽南、闽中、台湾省、港澳地区和东南亚各国。南音乐曲韵味曲雅，旋律优美。南音以拍板，上四管琵琶、洞箫、二弦、三弦，下四管四宝、响盏、小叫、双铃，有时加上南嗳或品箫演奏，以古老的五音记谱法记载。年10月1日，泉州南音正式入选联合国教科文组织公布的第四批人类非物质文化遗产代表作名录。16、热贡艺术：热贡艺术是中国藏传佛教艺术的重要组成部分和颇具广泛影响的流派，从十五世纪开始，发祥于青海省黄南藏族自治州同仁县境内隆务河流域。数百年来，这里有大批艺人从事民间佛教绘塑艺术，从艺人员之众多，群体技艺之精妙，都为其它藏区所少见，故被誉为“藏族画家之乡”，而同仁地区在藏语中称为“热贡”，因此这一艺术便统称为“热贡艺术”。勤劳的热贡艺人数百年来足迹遍及西藏、青海、四川、甘肃、内蒙古等国内各地和印度、尼泊尔、泰国、蒙古等国，给这些地方留下了众多精美艺术品。这门独具一格的古老藏族文化艺术，其作品造型准确生动，工笔精细绝美，色彩艳亮，富于装饰性。其质朴的画风、匀净协调的设色、惟妙惟肖的神态刻画，充分体现了藏族人民勤劳的智慧和灿烂的文化。热贡艺术是我国文化宝库中一枝瑰丽的奇葩，也是藏族不同地区之间、藏汉民族文化之间交相辉映的产物。年6月，热贡艺术被列入《国家级首批非物质文化遗产保护名录》，为热贡艺术申报世界非物质文化遗产奠定了基础。年9月30日，联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议在阿布扎比审议，热贡艺术被批准列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。17、中国传统桑蚕丝织技艺：中国栽桑养蚕的历史悠久，积累了丰富的生产经验和桑蚕文化。年9月30日，在阿拉伯联合酋长国首都阿布扎比，联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会通过决议，将中国传统桑蚕丝织技艺、端午节、侗族大歌等22个项目列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。中国的桑蚕生产分布于江浙、四川、湖北和山东一带，主要集中在江南地区。很长一个时期以来，桑蚕收入都是人们重要的经济来源。清光绪《嘉兴府志》在「蚕」条中记载：「禾称天蚕。谓成败衣食凭之，关乎天命，因有以天虫作蚕字。」因为「衣食凭之，关乎天命」，对「天虫」的饲养自然格外精心，江南的蚕民惯以「宝宝」「蚕宝宝」唿之。除了具体的蚕事生产，在人生礼仪和岁时节日等习俗中也随处可见寄寓蚕事丰收的文化象征。关于栽桑、养蚕、缫丝、染色和丝织等整个过程的生产技艺及用到的工具和织机不仅在很多专于农桑的古籍中有记载，在民间也有深厚的积累与传承。清代的《蚕桑萃编》中提及栽桑时，认为桑树的分布以「品字形」错开排列最好，第一行与第三行对应，第二行与第四行对应。树间空地还可以间种豆黍之类，这样错落有致的布局既方便田间管理和采摘桑叶等劳作，又保障了桑地空间的有效利用，增加收成。民间有句农谚：「桑不兴，少河泥。」说的就是河湖沟渠的肥沃泥土对桑兴的重要。桑农多在立春之前阳气未上升时施粪肥，保障肥力下沉，桑树充分吸收营养；枝条萌发前，还需及时修剪。浙江桐乡地区出产的桑剪远近闻名，其锻制历史已有多年，锻制工艺精细，前后有30多道工序，重量、长度和形状等形制都有严格规定，民间用「白果头，花瓶壶，扯旗盘（意思是桑剪的头像白果，手捏处像花瓶，剪脚像盘卷的小旗帜）」来描述桐乡桑剪的形状特点。桑剪的质量好，使用起来也得心应手。培育好桑树，为养蚕提供了必要保障。20,世纪八九十年代以前，素有「鱼米之乡」「丝绸之府」美誉的江南地区，还流行「田好吃一年，蚕好用一年」的说法，足见对水稻和桑蚕的仰赖。蚕农对蚕宝宝的培育养护更是不敢有丝毫怠慢，从选种、育种到蚕蚁出，再经历头眠、二眠、三眠和大眠四次蚕眠，渐至蚕吐丝结茧，完成一个周期约需一个月左右。中国传统的农耕社会大体沿袭男耕女织的劳作分工，因此养蚕、缫丝和丝织等活计主要由女子承担。她们中的手艺精巧者能抽一丝而剥全茧，蚕乡大多数蚕娘都能把碱水中煮好的茧子，仅靠双手就能撑成完整均匀的绵兜。绵兜晾干后，再拉抻做丝棉被和棉衣等。巧手的蚕乡女子也会做丝线、纺织，做成精美的绫罗布匹。《蚕桑萃编》中详述了不同水质对缫茧的影响与处理方法：「缫茧，以清水为主。泉源清者最上，河流清者次之，井水清者亦可；如山涧中水，须择溪中极清者，或流自石罅间；如江边水黄，宜早数日储旧缸内澄清，若先未储存，临时缺用，成都有沙缸滤水之法……水不清，丝即不亮。」早期受生产条件和科学知识所限，蚕农们除了勤谨劳作，还要供奉蚕神等，冀求蚕神保佑蚕花茂盛。随着技术提升和观念更新，人们对蚕神的信仰转淡，以至于无，但在蚕乡，在一些传统节日和婚丧嫁娶等仪式中经常能听到「蚕花」二字，除了跟蚕事生产有直接关联外，更多地在象征意义上求得蚕事丰收。比如在结婚时，新娘的嫁妆中有蚕笪，用于纺线的棉叉等，带去象征长青的竹子被称为蚕花竹……这些让人时刻都能感受到「蚕花」意象，感受对「蚕花廿四分」（即丰收）的希求。浙江湖州和嘉兴交界地区有清明节游含山、「轧蚕花」的习俗。虽然如今蚕事生产早已不再是支柱产业，但清明游含山这一习俗仍旧保留，人们也由当年主要求神保佑蚕花茂盛转向多种诉求，同时兼顾踏青、游玩等乐事。「轧蚕花」的「轧」是指人挤来挤去的往来频繁热闹，以这样的稠密讨蚕茧多多的吉利。18、龙泉青瓷传统烧制技艺：龙泉青瓷始于晋代，北宋时初具规模，宋元之际进入鼎盛时期，制瓷规模空前绝后，技艺登峰造极，弟窑中的梅子青、粉青釉达到了青瓷釉色的最高境界！龙泉因此成为全国著名的瓷业中心，至清代逐渐衰落。建国后，在周恩来总理关怀下恢复生产，龙泉青瓷重振雄风，再度辉煌，终于在当代迎来了一个续南宋的又一新高峰！龙泉青瓷产品有两种：一种是白胎和朱砂胎青瓷，著称“弟窑”或“龙泉窑”，另一种是釉面开片的黑胎青瓷，称“哥窑”。“弟窑”青瓷釉层丰润，釉色青碧，光泽柔和，晶莹滋润，胜似翡翠。有梅子青、粉青、月白、豆青釉、淡兰、灰黄等不同釉色。“哥窑”青瓷以瑰丽、古仆的纹片为装饰手段，如冰裂纹、蟹爪纹、牛毛纹、流水纹、鱼子纹、膳血纹、百圾碎等加之其釉层饱满、莹洁，素有“紫口铁足”之称，与釉面纹片相映，更显古仆、典雅，湛称瓷中珍品。现代的龙泉青瓷忠实地继承了中国传统的艺术风格，在继承和仿古的基础上，更有新的突破，研究成功紫铜色釉、高温黑色釉、虎斑色釉、赫色釉、茶叶未色釉、乌金釉和天青釉等。工艺美术设计装饰上，有“青瓷薄胎”、“青瓷玲珑”、“青瓷釉下彩”、“象形开片”、“文武开片”、“青白结合”、“哥弟窑结合”等。龙泉青瓷以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世。“青如玉，明如镜，声如磬”的“瓷器之花”不愧为瓷中之宝，珍奇名贵。龙泉窑的青瓷技艺推动了各地瓷窑的发展，从南宋至明代，福建、广东沿海和江西一带的瓷窑纷纷烧造出类似龙泉青瓷的产品！龙泉窑青瓷在国外也有重大影响，宋元时期就大量出口，从中国东南沿海各港口起，循海道一直到印度洋沿岸的波斯湾、阿拉伯海、红海和东非沿海！在欧洲，龙泉青瓷有“塞拉同”（Seladon）之美名。+（或称雪拉同）！在阿拉伯国家称为“海洋绿”，波斯哲学家爱尔托西神秘地宣扬青瓷：如果在青瓷餐具里盛放有毒食物，青釉就能起作用，变为无毒；青瓷碎片碾成碎末，还可以医治牙病，能抑止鼻血。16世纪龙泉青瓷传到欧洲，身价竟和黄金一样贵重，一般人不敢问津，王公贵族都以摆设和供用龙泉青瓷作为炫耀华贵之物。欧洲萨克森国王奥古斯特二世，不惜重金购买龙泉青瓷，还特地建造一座宫殿，专门珍藏中国青瓷，其邻国普鲁士王威廉的妃子亦珍藏有大量瓷器，公元年4月19日，双方经外交谈判，达成协议，萨克森国王以名强壮士兵换来普鲁士的件中国瓷器，包括龙泉青瓷花瓶。欧洲各国文献称龙泉青瓷为“雪拉同”，将龙泉青瓷的色泽风韵与欧洲名剧《牧羊女亚司泰来》男主角雪拉同的美丽服饰媲美。世界各地博物馆和陶瓷收藏家都将龙泉青瓷视为珍品，以拥有龙泉青瓷为荣。记录西方对中国瓷器贸易情况的《葡萄牙王国记述》一书，称龙泉青瓷“是人们所发明的最美丽的东西，看起来要比所有的金、银或水晶都更可爱“。年5月20日，龙泉青瓷传统烧制技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。年9月30日，联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议，从项申报项目中审议并批准了列入《人类非物质文化遗产代表名录》的76个项目，龙泉青瓷传统烧制技艺榜上有名，是全球第一也是唯一入选的陶瓷类项目。19、宣纸传统制作技艺：宣纸是中国传统的古典书画用纸，是中国传统造纸工艺之一。宣纸"始于唐代、产于泾县"，因唐代泾县隶属宣州管辖，故因地得名宣纸，迄今已有1余年历史。年安徽宣城泾县被国家确定为宣纸原产地域。由于宣纸有易于保存，经久不脆，不会褪色等特点，故有"纸寿千年"之誉。宣纸的原材料有且只有青檀树皮和稻草，杨腾桃汁作为分张剂必不可少。宣纸按加工方法分为原纸和加工纸。按纸张洇墨程度分为生宣、半熟宣和熟宣。按原料配比分为棉料、净皮、特种净皮三大类。规格按大小有四尺、五尺、六尺、七尺金榜、尺八屏、八尺、丈二、丈六等等;按纸面纹理分有单丝路、双丝路、罗纹、龟纹等。宣纸制品有素白册页、印谱、信笺和仿古对联等等。宣纸分为生宣、半熟宣、熟宣：生宣吸水性和沁水性都强，易产生丰富的墨韵变化，以之行泼墨法、积墨法，能收水晕墨、达到水走墨留之艺术效果。写意山水多用它。生宣作画追求的便是这种"多变"的墨趣，落笔即定，水墨渗沁迅速，非熟练者不易掌握，也正是这种神奇的多变性，吸引了自古至今无数的名人巨匠在追求墨韵、变化的方面付诸了不懈的探索，至今未间断。熟宣是加工时用明矾等涂过，故纸质较生宣为硬，吸水能力弱，使得使用时墨和色不会洇散开来。因此特性，使得熟宣宜于绘工笔画而非水墨写意画。其缺点是久藏会出现"漏矾"或脆裂。熟宣可再加工，珊瑚、云母笺、冷金、洒金、蜡生金花罗纹、桃红虎皮等皆为由熟宣再加工的花色纸。生宣则吸水力强。用淡墨水写时，墨水容易渗入，化开。用浓墨水写则相对容易。故创作书画时，需要掌握好墨的浓淡程度，方可得心应手。半熟宣也是从生宣加工而成，吸水能力界乎前两者之间，"玉版宣"即属此一类。简单区分生宣和熟宣的方法就是用水接触纸面，水分立即散开的即为生宣、凝聚基本无变化的，即为熟宣，散开的速度较慢的为半熟宣(亦称煮锤宣)。年宣纸制作技艺被列入首批国家级非物质文化遗产。邢春荣被指定为国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。年9月30日，宣纸传统制作技艺获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录。宣纸是一种具有悠久历史的纸品，同时也是一种特殊的纸张，将宣纸用于创作中国传统的书画具有不可替代的作用，这是因为宣纸具有以下显著的特点:一、润墨性好，耐久耐老化强，不易变色。这与原材料的纤维及工艺有关系。目前，中国故宫博物馆、其他国家的博物馆里基本上都保存有宣纸画的画。二、宣纸具有"韧而能润、光而不滑、洁白稠密、纹理纯净、搓折无损、润墨性强"等特点，三、有独特的渗透、润滑性能。写字则骨神兼备，作画则神采飞扬，成为最能体现中国艺术风格的书画纸，所谓"墨分五色，"即一笔落成，深浅浓淡，纹理可见，墨韵清晰，层次分明，这是书画家利用宣纸的润墨性，控制了水墨比例，运笔疾徐有致而达到的一种艺术效果。四、少虫蛀，寿命长。宣纸自古有"纸中之王、千年寿纸"的誉称。十九世纪在巴拿马国际纸张比赛会上获得金牌。宣纸除了题诗作画外，还是书写外交照会、保存高级档案和史料的最佳用纸。我国流传至今的大量古籍珍本、名家书画墨迹，大都用宣纸保存，依然如初。全世界的书画用纸，没有宣纸这样好的质量。20、西安鼓乐：西安古乐，也称“长安古乐”。后来由于各种鼓在这一乐种中起着主要作用，故又称“西安鼓乐”。西安古乐是在我国境内发现并保存最完整的大型民间乐种之一，以打击乐和吹奏乐混合演奏的一种大型乐种，内容丰富、乐队庞大、曲目众多、结构复杂，是我国古代音乐、民间音乐发展史中的奇迹。西安鼓乐是将吹奏乐器、弹弦乐器以及击奏乐器有机结合的大型合奏乐，演奏乐器主要有笛、笙、管、云锣、鼓等。鼓是重要的节奏乐器，作为乐队指挥，统领音乐的节拍、节奏、速度、力度等。司鼓者是乐队的领军人物，在演奏时敲击的鼓札段、鼓点构成了乐曲的核心。笛子在所有乐器中处于领奏的地位。云锣分很多种，如双云锣、单扇云锣、三音云锣、引锣、方匣子、海口子等，其中双云锣在演奏中的运用较多，它既可以用来独奏，也可以与其他乐器合奏，虽然它的演奏技法较难，但却是最受听众喜爱的乐器之一。种类繁多的乐器构成了西安鼓乐演奏的基础，也是西安鼓乐音乐表现力得以彰显的重要手段和必要工具。21、粤剧：粤剧，原称大戏或者广东大戏，源自南戏，自公元年~年（明朝嘉靖年间）开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。到了清朝末期，知识分子为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语广州话，使广东人更容易明白。粤剧名列于公元年5月20日公布的第一批项国家级非物质文化遗产名录之内。公元年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录。22、花儿：“花儿”是流传在中国西北部甘、青、宁三省（区）的汉、回、藏、东乡、保安、撒拉、土、裕固、蒙古等民族中共创共享的民歌。因歌词中把女性比喻为花朵而得名。花儿发源于甘肃临夏，由于流行的地区不同，而且在发展过程中受到西北各民族文化的影响，因此形成不同的流派和艺术风格，六盘山花儿就是其中的一种。花儿音乐高亢、悠长、爽朗，民族风格和地方特色鲜明。不仅有绚丽多彩的音乐形象，而且有丰富的文学内容。反映生活、爱情、时政、劳动等内容，用比、兴、赋的艺术手法即兴演出。虽然大部分花儿的内容与爱情有关，但在歌颂纯真的爱和控诉封建礼教及社会丑恶现象给恋人造成生死苦难的同时，深刻反映了社会生活的各个方面，而且语言朴实、鲜明，比兴借喻优美，有比较高的文学欣赏和研究价值。20世纪80年代，花儿的演唱形式已发展到花儿歌舞剧。花儿是学术界的一种叫法，当地人叫做"漫花儿"，更准确地说叫"漫花"，由于当地发音多带"儿"字，因此"漫花"外人听起来就成为"漫花儿"了。从叫法上就道出了"花儿"的关键在于"漫"，与我们常说的"漫谈"有异曲同工之妙。到了"花儿会"这一天，青年男女们就会背上干粮，到附近的山里去"漫花儿"，类似其他地方的赶庙会或踏青。他们以歌会友，或单打独唱，或一问一答，互相对唱，总之不拘泥于任何形式，非常自由和"散漫"，故此叫做"漫花儿"。花儿又名少年，是流传于西北地区的多民族民歌，因歌词中将青年女子比喻为花儿而得名。花儿产于甘肃临夏，并流行于甘、青、宁、新等地区，唱词浩繁，文学艺术价值很高，被人们称为西北之魂。作为花儿的发祥地和最主要的传唱地，甘肃省临夏回族自治州和岷县被中国民间文艺家协会授予"中国花儿之乡"称号，康乐县和和政县被命名为中国花儿保护基地和中国花儿传承基地，积石山保安族东乡族撒拉族自治县和永靖县被联合国教科文组织确定为民歌考察采录地。年,宁夏申报的“回族山花儿”与甘肃的“洮泯花儿”、青海的“河湟花儿”都进入了国务院、文化部公布首批国家级非物质文化遗产名录。年,经国务院批准,国家级非物质文化遗产“花儿”被正式列入我国申报联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。23、玛纳斯：《玛纳斯》是柯尔克孜族一部规模宏大、卷帙浩繁、气势磅礴的英雄史诗，它是我国的三大史诗之一，早已列入世界名著之林，名闻遐迩。早在年前，国外就刊布、出版了有关《玛纳斯》的资料，吉尔吉斯共和国整理的《玛纳斯》有四大部，叙述了玛纳斯等三代英雄。我国新疆维吾尔自治区柯尔克孜族民间诗人玛纳斯奇尤素普·玛玛依演唱了8部，长达20多万行。关于《玛纳斯》产生的年代，在学术界有着不同的看法。如有的专家认为，《玛纳斯》产生在柯尔克孜族的先民鬲昆或坚昆人生活在叶尼塞河流域时期，即公元前1世纪左右。当时坚昆人处于父系氏族公社的晚期，开始出现私有财产和阶级萌芽。史诗中关于柯尔克孜族起源的三种不同的神话传说就是有力的证明。故事说，相传在远古时代，叶尼塞河流域有一个汗国，国王叫做汗玛玛依。他机智、勇敢、公正，受到居住在叶尼塞河流域的四十个部落人民的衷心爱戴和拥护。人们从四面八方纷纷来归顺汗玛玛依，他把归顺的四十个部落的臣民称为“柯尔克居孜”。国王娶五妻均未生子，最后娶了一个寡妇，生子布多诺。国王辞世之后，布多诺继承了王位，他又把“柯尔克居孜”改成“柯尔克孜”。布多诺的后裔分别为：布托依、波颜汗、恰颜汗、喀拉汗……奥劳孜杜、加克普杜、玛纳斯。也有的学者认为，《玛纳斯》产生在9至12世纪。这时的柯尔克孜先民被称为黠戛斯，以畜牧业为生，居住在叶尼塞河流域。黠戛斯正处于父系氏族公社趋于解体，逐渐向奴隶制过渡时期。还有一种意见认为，史诗产生于16至18世纪柯尔克孜刚进入奴隶社会时期。三种说法各有侧重点，比较统一的说法，认为史诗当产生于公元13—16世纪的部落联盟征战时代，在长期流传中经过不断补充、加工而成。《玛纳斯》涉及的空间广阔，有阿尔泰山、天山、蒙古高原、哈密、吐鲁番、阿勒泰、阿克苏、塔什干、西藏及国外的叶尼塞河流域、印度、阿富汗等，说明产生地域广，活动范围大。《玛纳斯》是一部具有很高思想性和艺术性的作品。诗中八代英雄是民族精神的化身。他们英勇无畏，浴血奋战，前仆后继，叱咤风云。《玛纳斯》塑造的近百个人物，或浓笔泼墨，或简单勾勒，或精雕细刻，均活灵活现。史诗全是韵文，是一种十分讲究的古典格律诗。每行诗多为七个或八个音节。每个诗段均押脚韵，个别部分也有押头韵和腰韵的。诗文的节奏感很强，吟诵起来朗朗上口，富于音乐美。民间艺人在考木孜琴的伴奏下演唱时，更是悦耳动人。史诗也是柯尔克孜族人民文学语言的宝库，词汇丰富，妙语联珠，表现力强，达到了内容和形式的统一，给人以特殊的美感。这部长诗博大纷纭，涉及到历史、语言、天文、哲学、宗教、民俗、地理、音乐等方面，是一部具有重要认识价值的百科全书。24、格萨（斯）尔：格萨（斯）尔主要描写了雄狮国王格萨尔以大无畏的精神率领岭国军队南征北战，降伏妖魔，抑强扶弱，救护生灵，使百姓过上安宁日子，晚年重返天国。史诗熔铸了神话、传统民歌、格言俚语，具有雄浑壮丽、多姿多彩的艺术风格。关于格萨（斯）尔的具体形成时间，学界一直存有争议，大致曾有“吐蕃时期”、“宋元时期”、“明清时期”等几种说法。这些说法都有自己的根据，也都有其局限性和片面性。格萨（斯）尔作为一部规模宏大卷帙浩繁的诗篇，显然也不可能出自一代人之手。目前学界较为认同的看法是降边嘉措先生提出的，他认为格萨（斯）尔的产生、发展和演变大致经历了以下几个重要阶段：产生阶段：格萨（斯）尔大约产生于古代藏族氏族社会开始瓦解，奴隶制的国家政权开始形成的历史时期，即公元前三四世纪至公元6世纪之前。任何史诗都有其产生和存在的背景，人在现实生活中的情感无法得到满足之后，必然求助于理想和想象。分散的氏族、部落、部族和民族之间长期混战导致下层人民的颠沛流离，生活苦难，对强大统一国家的期盼，呼唤着一位旷世英雄的出现，人民渴望由这位英明的王带领完成统一，获取财富，当这些理想和渴望与藏族已有的古老神话、传说、故事、诗歌等民间文学相结合之后，一部传唱千年的史诗的雏形就在“仲肯”的不断吟唱中逐渐成型。丰富发展阶段：松赞干布统一青藏高原各部落，建都拉萨之后（公元7纪初叶至9世纪），格萨（斯）尔得到进一步丰富和发展，并逐步流传到周边格萨（斯）尔国家和地区的各民族群众之中。吐蕃王朝时期是藏族历史上十分重要的发展阶段，此间发生的一些重大事件成为格萨(斯)尔创作丰富的素材来源。格萨（斯）尔里描写的大大小小的近百场战争很多都是以这一时期真实发生的战争为原型创作的。来自民间的说唱艺人以这些事件为题材，进行演绎，将历史的真实变成小说的虚幻，编进格萨尔王的故事里，到处传唱，极大地充实和丰富了格萨（斯）尔的内容，并随着吐蕃王朝军队的远征，传播到喜马拉雅山南部地区。成熟完善阶段：在吐蕃王朝崩溃、藏族社会处于大分裂、大动荡、大变革时期，也就是藏族社会由奴隶制向封建农奴制转化的时期（公元10世纪到13世纪），格萨（斯）尔得到广泛传播，并日臻成熟和完善。最迟在公元11世纪前后，随着佛教在藏族地区的复兴，格萨（斯）尔的框架基本成型，并出现了一批手抄本。在这个时期，一方面红教派僧侣力图以自己的意志改造格萨（斯）尔，使之成为维护宗教地位的工具，同时上层统治阶级和贵族试图以“天神之子”格萨（斯）尔作为旗帜，号令天下，扩大自己的权势，因此他们都大力提倡、推动格萨（斯）尔的传播，另一方面，几百年的动荡使人民希望出现“格萨（斯）尔”似的英主，消灭地方割据势力，结束混乱局面。这些因素交织在一起，促进了格萨（斯）尔的成熟与完善。史诗在长期的流传中，继续在演变和发展，内容越来越丰富，形式越来越完善。随着印刷业的发展，还出现了一批木刻本。在藏族内部跨越时间纵向传播的同时，格萨（斯）尔还跨越了民族的界限，突破了空间束缚，在蒙古族、土族等民族的广大地域内进行着横向传播。格萨（斯）尔在中国内蒙古、新疆、青海等省份的蒙古族地区，与蒙古族文化传统相结合，经过蒙古族人民的再创作，发展成为一部具有鲜明蒙古民族特色的史诗《格斯尔可汗传》。在土族地区流传形成了土、藏两种语言相间，以土语述说散文部分，以藏语吟唱韵文体诗文部分的独特说唱形式。很久很久以前，天灾人祸遍及藏区，妖魔鬼怪横行，黎民百姓惨遭荼毒。大慈大悲的观世音菩萨为了普渡众生脱离苦海，向白梵天王请求派天神之子下凡降魔。神子顿珠噶布发愿投胎人间到藏区扶助百姓、惩处妖魔。此时在凡间，天神已安排好龙女梅朵娜泽嫁给了岭噶贵族森伦，作为神子的生母。顿珠噶布出生后取名觉如，因系天神之子，生来即具非凡的本领。他的叔父晃同妄图做岭喝的王，因此百般陷害觉如母子。在困苦中长大的觉如，以天赐的神力和众神的帮助，不断降妖伏魔，为民除害。15,岁那年，在部落以王位和美女珠牡为赌注的赛马大会上，觉如战胜了叔叔晃同和岭国的众将领，一举夺魁，登上了岭国国王的宝座，娶珠牡为妻，并正式取名为世界雄狮大王格萨尔洛布占堆，从此统领岭国，开始了他东讨西伐，征战四方的历程。格萨（斯）尔相继征服了北地魔国、东北方的霍尔国、东南方的姜国和南方的门国，杀死了统治这些国家的四大魔王鲁赞、白帐王、萨丹和辛赤，解救了众百姓。从此四方安定，民众过上了吉祥幸福的生活。然而，战事并未结束，此后或因岭国遭受侵略，为保卫家乡而反击，或因邻国遭使求援，格萨（斯）尔前去解救；或因贪婪的晃同挑起事端，酿成战事；或因岭国出兵占领邻国等等，岭国又先后同大食国、卡契国等邻国爆发了战争，格萨（斯）尔王先后率部出战，依次战胜了他们，除了将其宝库中的财宝分给当地百姓，格萨（斯）尔还从战败国取回岭国所需的各种财宝、武器、粮食和牛羊等，使岭国日趋富足强大。最后，格萨（斯）尔完成了在人间降伏妖魔、扶助弱小、惩冶强暴、安定三界的使命，到地狱救回爱妃阿达拉姆和母亲梅朵娜泽，将国事托付给侄子扎拉，与母亲、爱妻一同重返天界。至此，规模宏大的史诗格萨（斯）尔圆满结束。25、侗族大歌：侗族大歌是侗族民歌中最著名的一种歌调。主要流行于南侗（黎平、榕江、从江一带）方言区。它是一种多声部合唱，是中国民间支声复调音乐的一种形式，为广大侗族人民所喜爱，在国内外音乐界享有盛名。其主要旋律在低声部，高声部都是派生而出。男声大歌曲调雄壮有力，气势磅礴；女声大歌曲调优美明朗，娓娓动听。演唱大歌分男女歌队，每个歌队至少三人，多则十几人，由老歌师严格训练。歌队中最有名望的是歌师，歌师是歌队的组织者和领导者，一般年龄在35岁以上。歌师应具备的条件一是青年时是优秀歌手；二是掌握众多的歌词和唱腔；三是能即兴编歌；四是作风正派，有组织领导能力。歌队成员一般都由同一宗族或同一村寨的未婚男女青年组成，同一宗族的男歌队和女歌队不能对歌。大歌是在村与村、寨与寨之间集体做客的庄重场合中演唱。大歌歌词的句型，一般很长，有几十字、上百字的长句子；也有几十句、上百句一首的长歌。演唱时节奏缓慢，声调悠扬，有很高的艺术欣赏价值。它是中国目前所发现的民间最完善的一种民间合唱。26、藏戏：藏族早期民间歌舞百戏中就已开始出现带有戏剧色彩的艺术形式，当时的演员全是僧人，表演时有时配上诵经为伴唱，这就形成了哑剧性的跳神颂佛祈愿的新形式。这种表演形式在乃东县哈鲁岗村至今仍然可以看到。那里还保留着“阿卓”这种古老的大型鼓舞队组织，其领舞师的面具与早期藏戏的白山羊皮面具大致一样，戴面具者的名称也同样叫作“阿若娃”。藏戏在17世纪以后已经形成了自己的一套系统完整的艺术形式，称为中国戏曲中的一个特有的剧种，并在藏区广为流传，深受藏族同胞的喜爱。全体演员，不论是否扮演剧中角色，全部出场，围成半圈，轮到自己表演时，即出列表演，其余时间参加伴唱和伴舞。其基本演出格式是：先由戏师介绍一段剧情，然后由一个角色出来演唱一段，然后所有演员共同起舞或表演技巧，依此循环。其演出不分幕和场次，剧情讲解者和伴唱伴舞实际上起着分幕的作用。由于传统剧目一般都是流传上百年，甚至几百年的经典之作，所以大多数观众都熟悉戏中的人物和故事情节，观看演出主要是欣赏剧中唱腔、舞蹈和特技等。因情节发展由戏师介绍，剧中人物可专心演唱或表演绝技。27、中医针灸：针，是指针刺；灸，是指艾灸。针灸疗法在我国有着悠久的历史。针刺①针刺的方法目前一般选用不锈钢针作为针具。针具及医生的手要经过消毒，患者平卧并选择好穴位进行针刺。临床一般用右手持针操作，主要以拇、食、中三指挟持针柄，如持笔状，左手指甲尖按压所刺部位，或辅助针身，用指切进针，夹持进针、舒张进针或提捏进针等方法针刺。在针刺操作过程中，要掌握正确的针刺角度、方向和深度，这是增强针感、提高疗效和防止意外事故发生的重要环节。针刺的角度，是指进针时针身与皮肤表面所形成的夹角。一般分三种角度。直刺：针身与皮肤表面呈90度角，垂直刺入。斜刺：针身与皮肤表面呈45度角左右，倾斜刺入。适用于肌肉较浅薄处或内有血管、重要脏器或不宜直刺深刺的部位。平刺；也叫沿皮刺，针身与皮肤表面呈15度角左右，沿着皮肤刺入。适用于皮薄肉少的部位。针刺的深度要根据体质、年龄、病情、部位而定。针刺的角度与深度关系极为密切，一般讲，直刺多用于深刺，斜刺或平刺多用于浅刺。对于“天突”、“哑门”、“风府”等穴，以及眼区、胸背和有重要脏器如心、肝、肺等部位的腧穴，尤当往意要浅刺，以免发生意外。将针刺入腧穴后，要行针（也叫运针）以使之得气，“得气”又叫“针感”，是指将针刺入腧穴后所产生的“经气感贝”。当这种“经气感应”产生时，医者会感到针下有徐和或沉紧的感觉，患者也会同时有酸、麻、胀、重等感觉，这种感觉甚至会沿着一定的部位、向一定的方向扩散和传导。若无经气感应而不得气时，医者则感到针下空虚无物，患者亦无酸、麻、胀、重等感觉。此时医者就要施用提插、捻转等各种手法使之得气，也可静以久留，以待气至。针刺得气，才有祛邪扶正的作用。将针刺入腧穴后，一般留针10～20分钟。但对一些特殊病证，如寒证、顽固性疼痛等可延长留针时间，在留针期间可进行间歇性行针，以增强、巩固疗效。在行针施术或留针之后即可出针。出针时一般以左手拇，食指按住针孔周围皮肤，右手持针作轻微捻转，慢慢将针提至皮下，然后将针起出，用消毒干棉球按压针孔，以防出血。出针后病人休息一会儿才能活动。起针后要检查一下针数，以防遗漏。针刺的异常情况及处理方法①晕针：是针刺过程中病人发生的晕厥现象。其表现为患者突然出现精神疲倦、头晕目眩、面色苍白、恶心欲吐、心慌，多汗、四肢发凉，重者甚至血压下降、二便失禁及脉微细欲绝。晕针的原因，多为患者体质虚弱、精神紧张，或疲劳、饥饿、大病之后、因体位不正、医者手法过重等。一般处理方法是立即停止针刺并将针全部起出。使患者平卧并饮些温开水或糖水，注意保暖，即可恢复正常。严重不能复常者，要请医生诊治。②滞针：在行针时或留针后，医者感觉针下涩滞，捻转、提插、出针均困难，病人觉得疼痛时，称为滞针。滞针的原因，多为患者精神紧张，当针刺入腧穴后，由于局部肌肉强烈收缩，或行针手法不当，向单一方向捻转太过，以致肌肉组织缠绕针体所致。一般处理方法可稍延长留针时间，或于滞针腧穴附近进行循按，或叩弹针柄，或在附近再刺一针，以宣散气血缓解肌肉的紧张。③弯针：进针时或将针刺入腧穴后，针身在体内形成弯曲。其表现为，针柄改变了进针或刺入留针时的方向和角度，提插、捻转及出针均困难，患者又感到疼痛。弯针的原因，多为医生进针手法不熟练，或用力过猛过快，使针尖碰到坚硬组织器官，或病人在针刺、留针时移动了体位，或因针柄受到某种压力等所造成。一般处理方法是不得再行提插、捻转，用手慢慢地顺着弯曲的方向将针取出。若因病人移动体位所造成，则应使患者慢慢恢复原来的体位，局部肌肉放松后，再慢慢将针取出。切忌强行拔针，以免将针断于体内。④断针：针体折断在人体内。断针的原因，多为针具的质量欠佳，或针身、针根有损伤剥蚀。一般的处理方法是患者切勿更动原来的体位，以防断针向肌肉深部陷入。若残端部分针身显露于体外时，可用血管钳或镊子将针起出。若断针与皮肤相平或稍凹陷于体内者，可用左手拇、食二指垂直向下挤压针孔两旁，使断针暴露体外，右手持镊子将针取出。若断针完全深入皮下或肌肉深层时，当立即请医生手术。⑤血肿：针刺部位出现皮下出血并引起的肿痛。表现为出针后，针刺部位肿胀疼痛，继则皮肤呈现青紫色。一般可自行消退。若严重时，可先冷敷止血后，再做热敷或在局部轻轻揉按，以促使局部瘀血消散、吸收。针刺的注意事项患者在过于饥饿、疲劳、精神过度紧张时，不宜立即进行针刺。对身体瘦弱、气虚血亏的患者，针刺时手法不宜过重，开尽量选用卧位。皮肤有感染、溃疡、瘢痕或肿瘤的部位不宜针刺。对胸、胁、腰、背脏腑所居之处的腧穴，不宜直刺、深刺。肝、脾肿大，肺气肿的患者尤当注意。针刺眼区和项部的风府、哑门等穴及脊椎部的腧穴，要注意掌握一定的角度，更不宜大幅度的提插、捻转和长时间的留针，以免伤及重要器官而产生严重的恶果。灸法：灸法是靠灸火的热力给人以温热性刺激，通过经络腧穴的作用，以达到治病和防病的目的。施灸的原料主要以艾为主，用干燥的艾叶捣制后除去杂质，而成纯净细软的艾绒，然后制成艾柱、艾卷等。常用的灸法有艾柱灸和艾卷灸。①艾柱灸。将纯净的艾绒放在乎板上，用手搓捏成圆锥形的艾柱。常用的艾柱，或如苍耳子，或如莲子，或如半截橄榄等大小不一。施灸时每燃烧一个艾柱叫做“一壮”。灸的具体方法有。②隔姜灸。将鲜姜切成厚约0��2～0��3厘米的薄片，中间用针刺数个小孔，然后将姜放在应灸腧穴的部位或患处，再将艾柱放在姜片上点燃施灸。当艾柱燃尽，再取一柱施灸，直至灸完所规定的壮数。以使皮肤红润而不起泡为度。常用于因寒而致的呕吐、腹痛、风湿性关节炎等病。③隔蒜灸。用鲜大蒜头切成0��2～0��3厘米的薄片，中间用针刺数个小孔（捣成蒜泥亦可），然后放在应灸的腧穴或患处，将艾柱放在上面，点燃施灸。待燃尽，易柱再灸，至灸完规定的壮数。此法多用于瘰疠（淋巴结核之类）、肺结核及疮疡初起等证。④艾卷灸。使用艾条。取纯净细软的艾绒24克，平铺在26厘米长、20厘米宽的细草纸上，将其卷成直径约1��5厘米的啊柱形艾卷。要求卷紧，外裹以质地柔软疏松面又坚韧的桑皮纸，用胶水或浆糊封口而成（或到中药店购买现成的艾条）。施灸的方法分温和灸和雀啄灸。温和灸：将艾条的一端点燃，对准应灸的腧穴部位或患处，约距皮肤2～3厘米左右，进行熏烤，使患者局部有温热感而无灼痛为宜。一般每处灸5～7分钟，至皮肤红晕为度，多适于慢性病。雀啄灸：将艾条点燃的一端与施灸部位的皮肤并不固定在一定距离，而是像鸟雀啄食一样，一上一下活动地施灸，另外也可均匀地上下或左右方向移动，或作反复地旋转施灸，多用于较急的病证。灸法有温通经脉、行气活血、祛湿逐寒、消肿散结、回阳救逆及防病保健的作用，适用于一些慢性病的治疗及保健。⑤灸法的禁忌。对实热证或阴虚发热证，一般不适宜灸法治疗。孕妇的腹部及腰骶部不宜施灸。28、京剧：京剧，曾称平剧，是中国五大戏曲剧种之一，其他四种分别为越剧、黄梅戏、评剧、豫剧，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，位列中国戏曲三鼎甲(京剧、豫剧、越剧)“榜首”。徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。分布地以北京为中心，遍及中国。在年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。基本概念：京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千个，常演的约有三四百个，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。表演手段：唱念做打是京剧表演的四种艺术手段，也是京剧表演的四项基本功。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。习称四功五法的四功，即指唱念做打四种技艺的功夫。“唱”，指的是唱功。“做”指的是做功，也就是表演。“念”指的是音乐性念白。而“打”则指的是武功。戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。更好的表现和刻画戏中的各种人物。京剧角色：京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。京剧脸谱：京剧脸谱的分类有：整脸、英雄脸、六分脸、歪脸、神仙脸、丑角脸等。京剧的主体在中国文化整体中更偏于民间文化或曰底层文化，即使它因满清帝后及八旗王公青睐有加而迅速繁荣，也不足以改变美学上的这一特质。当然，恰因基于民间趣味的京剧从清末直到整个20世纪获得了此前所有民间艺术从未有过的地位，它也从艺术本体的层面，最大限度地扩展了民间文化与美学的影响，提升了民间趣味在中国文化传统中的地位。29、中国皮影戏：皮影戏，又称"影子戏"或"灯影戏"，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。皮影戏是中国民间古老的传统艺术，老北京人都叫它"驴皮影"。据史书记载，皮影戏始于战国，兴于汉朝，盛于宋代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。常见的传统剧目有白蛇传、拾玉镯、西厢记、秦香莲、牛郎织女、杨家将、岳飞传、水浒传、三国演义、西游记、封神榜等等。30、中国珠算：珠算是以算盘为工具进行数字计算的一种方法，“珠算”一词最早见于汉代徐岳撰《数术记遗》。算盘在元代得到进一步发展，元末明初得到普及并逐步取代算筹成为中国的主要的计算工具。明代经济高度繁荣，由于商业发展的需要，珠算得到普遍推广，逐渐取代了以前通用的筹算。在此情势下，明人程大位编撰的《直指算法统宗》为珠算的推广和发展起到了重要的作用。明代以后，中国珠算传到日本、朝鲜、东南亚各国，后又逐渐流行于美洲。16世纪时还传播到周边国家和地区，对其经济、文化和科学技术的发展起到了推动作用。进入信息化时代以后，珠算开始走向衰落，其计算功能已由电子计算机承担。传承价值珠算文化涵盖了与珠算相关的数学科学、数学教育、应用技术及智能开发等内容，在文学、历史、音乐、美术等相关文化领域也有一定的作用。珠算适用面广，具有很强的科学性和实用性。传承状况随着电子计算机的普及，珠算已失去了原来的作用，在现代社会中日渐边缘化，濒临灭绝，急需各有关方面采取有效措施加以抢救保护。31、二十四节气：1、立春：斗柄指向法：斗指寅；定气法：太阳黄经为度。立是二十四节气中的第一个节气。立是开始的意思，立春就是春季的开始。于公历2月3－5日交节。2、雨水：斗指壬；太阳黄经为°。降雨开始，雨量渐增。公历2月18－20日交节。3、惊蛰：斗指丁；太阳黄经为°。蛰是藏的意思。惊蛰是指春雷乍动，惊醒了蛰伏在土中冬眠的动物。公历3月05－07日交节。4、春分：斗指壬；太阳黄经为0°。分是平分的意思。春分表示昼夜平分。公历3月20－22日交节。5、清明：斗柄指向法：斗指乙；平气法：冬至后天；定气法：太阳黄经为15°。清明时节，万物“吐故纳新”，大地呈现春和景明之象。公历4月04－06日交节。6、谷雨：斗指癸；太阳黄经为30°。雨生百谷。雨量充足而及时，谷类作物能茁壮成长。公历4月19－21日交节。7、立夏：斗指东南；太阳黄经为45°。夏季的开始。公历5月05－07日交节。8、小满：斗指甲；太阳黄经为60°。小满反映了降雨多、雨量大的气候特征，小满江河满。公历5月20－27日交节。9、芒种：斗指己；太阳黄经为75°。“芒种”是“忙种”的谐音，表明一切作物都在“忙种”了。公历6月05－07日交节。10、夏至：斗指午；太阳黄经为90°。太阳直射北回归线时，便是夏至。炎热的夏天来临。公历6月21－22日交节。11、小暑：斗指辛；太阳黄经为°。暑是炎热的意思；小暑就是气候开始炎热。公历7月06－08日交节。12、大暑：斗指丙；太阳黄经为°。一年中最热的时候。公历7月22－24日交节。13、立秋：斗指西南；太阳黄经为°。秋季的开始。公历8月07－09日交节。14、处暑：斗指戊；太阳黄经为°。处是终止、躲藏的意思。处暑是表示炎热的暑天结束。公历8月22－24日交节。15、白露：斗指癸；太阳黄经为°。天气转凉，露凝而白。公历9月07－09日交节。16、秋分：斗指已；太阳黄经为°。昼夜平分。公历9月22－24日交节。17、寒露：斗指甲；太阳黄经为°。露水以寒，将要结冰。公历10月08－09日交节。18、霜降：斗指戌；太阳黄经为°。天气渐冷，开始有霜。公历10月23－24日交节。19、立冬：斗指西北；太阳黄经为°。冬季的开始。公历11月7－8日交节。20、小雪：斗指己；太阳黄经为°。意味开始下雪。公历11月22－23日交节。21、大雪：斗指癸；太阳黄经为°。降雪量增多，地面可能积雪。公历12月6－8日交节。22、冬至：斗指子；太阳黄经为°。寒冷的冬天来临。公历12月21－23日交节。23、小寒：斗指子；太阳黄经为°。气候开始寒冷。公历1月5－7日交节。24、大寒：斗指丑；太阳黄经为°。一年中最冷的时候。公历1月20－21日交节。二十四节气，是中华民族悠久历史文化的重要组成部分，凝聚着中华文明的历史文化精华。“二十四节气”与“十二月建”是干支历的基本内容，它在上古时代（或远古）已订立。古籍载，天皇氏始制干支之名，以定岁之所在。“二十四节气”是干支历中表示季节、物候、气候变化以及确立“十二月建”的特定节令。北斗七星循环旋转，这斗转星移，与季节变换有密切关系。以北斗星斗柄所指的方位作为确定季节的标准，称为斗建，亦称月建。干支纪元法，正月建寅，立春为岁首，交节日为月首。干支历将一岁划分为十二辰（“十二月建”），“建”代表北斗七星斗柄顶端的指向。上古时代以北斗斗柄顶端的指向来确定“二十四节气”，斗柄旋转而依次指向“十二辰”，称为“十二月建”（或“十二月令”）。在古老文化中，干支时间和方位以及八卦是联系在一起的，寅位是后天八卦的艮位，是年终岁首交结的方位，代表终而又始，如《易·说卦传》：“艮，东北之卦也，万物之所成终而所成始也。”即，斗柄从正东偏北（寅位，后天八卦艮位）为起点，经南、西、北旋转一圈，为一周期，谓之一“岁”。故，寅月为“春正”，立春为岁首。北斗斗柄指向确立的二十四节气，始于立春，终于大寒。西汉时，“二十四节气”名称首见于文献《淮南子·天文训》。汉武帝时期，将“二十四节气”吸收入《太初历》作为指导农事的历法补充。采用“平气法”（即平均时间法）划分节气。“平气法”用立杆测影确定黄河流域的日短至作为冬至日，将冬至与下一个冬至之间的日期平均分成十二等分，称为“中气”，再把相邻“中气”之间的日期等分，称为“节气”；平均每月有一个“中气”与一个“节气”，统称为“二十四节气”。“平气法”是时间平均法，每个节气间隔时间约15天，计算不考虑太阳在黄道上运动快慢不匀。“平气法”划分的节气，始于冬至，终于大雪。现行的“二十四节气”来自于三百多年前订立的“定气法”。“定气法”是根据太阳在回归黄道上的位置来确定节气的方法，即在一个为度圆周的“黄道”（一年当中太阳在天球上的视路径）上，划分为24等份，每15°一等份，以春分点为0度起点（但排序仍习惯上把立春列为首位），按黄经度数编排。太阳在黄道上每运行15度为一个“节气”，每“节气”的度数均等、时间不均等。廿四个节气是24个时间点，“点”具体落在哪天，是天体运动的自然结果。“定气法”划分的节气，始于立春，终于大寒。32、藏医药浴法：藏医药浴法，藏语称“泷沐”，是藏族人民以土、水、火、风、空“五源”生命观和隆、赤巴、培根“三因”健康观及疾病观为指导，通过沐浴天然温泉或药物煮熬的水汁或蒸汽，调节身心平衡，实现生命健康和疾病防治的传统知识和实践。[1]藏医药浴法是将全身或部分肢体浸泡于药物煮熬的水汁中，然后卧热炕发汗，使腠理开泄，祛风散寒、化瘀活络，达到治病目的的一种疗法。藏医经典《四部医典》中，列有专章讲述药浴疗法。年11月28日，中国“藏医药浴法”被正式列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。[2]这一遗产项目既体现了相关社区民众通过沐浴防病、疗疾的民间经验，也是以《四部医典》为代表的传统藏医理论在当代健康实践中的继承和发展。33、太极拳：太极拳，是以中国传统儒、道哲学中的太极、阴阳辩证理念为核心思想，集颐养性情、强身健体、技击对抗等多种功能为一体，结合易学的阴阳五行之变化，中医经络学，古代的导引术和吐纳术形成的一种内外兼修、柔和、缓慢、轻灵、刚柔相济的汉族传统拳术。年后，被国家体委统一改编作为强身健体之体操运动、表演、体育比赛用途。中国改革开放后，部分还原本来面貌；从而再分为比武用的太极拳、体操运动用的太极操和太极推手。传统太极拳门派众多，常见的太极拳流派有陈式、杨式、武式、吴式、孙式、和式等派别，各派既有传承关系，相互借鉴，也各有自己的特点，呈百花齐放之态。由于太极拳是近代形成的拳种，流派众多，群众基础广泛，因此是中国武术拳种中非常具有生命力的一支。溯源形成太极拳是极富中国传统特色元素的汉族文化形态。17世纪中叶，温县陈家沟陈王廷在家传拳法的基础上，吸收众家武术之长，融合易学、中医等思想，创编出一套具有阴阳开合、刚柔相济、内外兼修的新拳法，命名太极拳。太极拳在陈家沟世代传承，自第14世陈长兴起开始向外传播，后逐渐衍生出杨式、武式、吴式、孙式、和式等多家流派。太极是中国古代最具特色和代表性的哲学思想之一，太极拳基于太极阴阳之理念，用意念统领全身，通过入静放松、以意导气、以气催形的反复习练，以进入妙手一运一太极，太极一运化乌有的境界，达到修身养性、陶冶情操、强身健体、益寿延年的目的。太极拳基本内容包括太极养生理论、太极拳拳术套路、太极拳器械套路、太极推手以及太极拳辅助训练法。其拳术套路有大架一路、二路、小架一路、二路。器械套路有单刀、双刀、单剑、双剑、单锏、双锏、枪、大杆和青龙偃月刀等。特点太极拳含蓄内敛、连绵不断、以柔克刚、急缓相间、行云流水的拳术风格使习练者的意、气、形、神逐渐,趋于圆融一体的至高境界，而其对于武德修养的要求也使得习练者在增强体质的同时提高自身素养，提升人与自然、人与社会的融洽与和谐。同时，太极拳也不排斥身体素质的训练，讲究刚柔并济，而非只柔无刚的表演、健身操。34、送王船：送王船是广泛流传于我国闽南地区和马来西亚马六甲沿海地区禳灾祈安的民俗活动。自15至17世纪形成以来，随着“下南洋”和海上贸易，逐步从我国闽南地区传播到东南亚地区。送王船传递着人们对先辈走向海洋的历史记忆，体现了人与自然和谐相处、尊重生命的理念，为推动包容性社会发展提供了丰富的文化对话资源；其承载的观察气象、潮汐、洋流等海洋知识和航海技术，是人们长期海上生产生活智慧的结晶。送王船被中马两国的相关社区视为共同遗产，是中华文化在海上丝绸之路沿线国家传播与交融的生动例证。35、羌年：羌年，是集祭祀、歌唱、舞蹈、技巧表演、知识传授、服饰、羌餐为一体的综合性民俗活动。羌族是我国最古老的民族之一，被誉为中华民族演化史上的“活化石”。每年农历十月初一的羌年，是羌民喜庆丰收、感谢上天的日子，也是羌族最隆重的传统节日。羌年的庆典包含了羌族民风民俗、宗教、舞蹈等多种文化，能反映深厚的文化内涵，因此羌年对研究羌族的历史、文化、宗教等提供了重要的科学依据。年6月，“羌年”被列入第二批国家级非物质文化遗产名录，年入选联合国教科文组织的急需保护的非物质文化遗产名录。36、黎族传统纺染织绣技艺：黎族传统纺染织绣技艺是一项传统手工技艺，是第一批国家级非物质文化遗产名录。黎族传统纺染织绣技艺包括纺、染、织、绣四大工序。纺纱，即把棉花脱子、抽纱，把纱绕成锭。染色，黎族传统的染料有植物染料、动物染料和矿物染料三种。织布，用踞织腰机进行织布；腰机简单轻巧，容易操作。刺绣，黎族的传统刺绣有单面刺绣和双面刺绣两种。刺绣的技术可根据针法、绣法和面料分为三个层次，把绣法、色彩、图案三者结合为一体。刺绣工艺精湛，图案朴实自然，富有独特的民族艺术风格。37、中国木拱桥传统营造技艺：中国木拱桥传统营造技艺主要包括选桥址、建桥台、测水平、搭拱架、上剪刀苗、立马腿、架桥屋等重要步骤，其核心技术是搭建拱架。木拱桥是中国传统木构桥梁技术含量很高的品类，也是世界桥梁史上仅有的品类，主要分布在中国的浙江、福建省两地。福建、浙江地处中国东南丘陵地带，境内山高林密、谷深涧险、溪流纵横，为木拱桥的建造提供了独特的自然地理环境和原料，使造桥技艺得到了长远的流传与发展。在中国现存木拱桥不足座，在浙江省泰顺县境内有15座国家文保单位的木拱桥，福建省宁德市境内有54座。木拱桥由桥台、桥身（包括拱架、桥面）、桥屋组成，有单拱、双拱和多拱之分，桥身如同彩虹，故又称“虹桥”。选桥址选择乡村水尾，从村“风水”角度出发，同时考虑桥址两岸有坚固岩石供砌筑台用，尽量要选择两岸较窄处，减少桥拱跨度。建桥台是在溪边岩石上用石块筑筑或在岸边平地做船形墩。测水平测采用竹醒上水平法，将毛竹劈成两片，之后在竹片内装水，调节每根竹片高低取得水平。造拱架即先架设三节苗。在砌好牢固的桥堍后，安装三节苗底座，将制作好的三节苗斜苗起吊放置在水架柱上，并在斜苗的上端安装垂直于桥跨方向的横梁，之后吊装三节苗平苗，将三节苗平苗打入大牛头中，从而完成木拱的三边形木拱架，形成第一系统。完成三节苗后，在三节苗垫苗石左右两边立将军柱，将军柱和三节苗斜苗形成一夹角，接着铺设五节苗。将五节苗垫苗木置于将军柱和三节苗斜苗的夹角处，上五节苗上斜苗及上小牛头，在上斜苗的上端安装五节苗的上小牛头，完成第二系统。上剪刀苗即用两根原木交叉相嵌而形似剪刀，有一组或两组的做法。立马腿是在横梁下方用左右各一根短木插扦于下小牛头上，然后横梁木左右各一根杉木插入将军柱。架桥屋多为四柱九檩穿斗式结构。盖完屋顶，做好神龛，钉好挡风雨板，整座桥的建造就基本结束。中国木拱桥传统营造技艺可追溯到距今年中国北宋时期名画《清明上河图》中的汴水虹桥。到了明清时期，木拱桥传统营造技艺在中国南方的福建、浙江等地广泛流行，且工艺上有了一定的发展。明代陈世懋在《闽中疏》中感叹“闽中桥梁甲天下”，清代周工亮也在《闽小记》中描写：“闽中桥梁，最为巨丽，桥上建屋，翼翼楚楚，无处不堪图画。”体现了木拱桥在建筑艺术上的精美。木拱桥既变溪涧为通途，又可供人们乘凉歇息、躲避风雨、观光游览的胜地。桥屋置神龛可供人们祭祀神祇，表达了建桥者和民众祈盼风调雨顺、国泰、大吉大利的朴素愿望，因此木拱桥成为当地民众信仰精神的寄托，也是造桥技艺得以延续的源泉。38、麦西热甫：维吾尔刀郎麦西热甫是新疆维吾尔自治区麦盖提县的曲艺。新疆麦盖提县位于新疆维吾尔自治区西南部，这里是维吾尔族典型的聚居地区，约89%的人口是能歌善舞的刀郎维吾尔族。在维吾尔族群众中，有一种艺术形式，深受人民喜爱并深深地渗入人民的生活之中，甚至变为民间游艺民俗，那就是维吾尔族民间的麦西热甫。麦西热甫是融音乐、舞蹈、歌唱、讲故事、说笑话、做游戏、即兴吟诵等于一体的娱乐形式。年，维吾尔刀郎麦西热甫歌经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。39、中国水密隔舱福船制造技艺：“中国水密隔舱福船制造技艺”是福建沿海木船制造的一项重要的传统手工技艺，以樟木、松木、杉木为主要材料，采用榫接、艌缝等核心技艺，使船体结构牢固，舱与舱之间互相独立，形成密封不透水的结构形式，在“师傅头”（闽南地区对主持造船工匠的尊称）指挥下，由众多工匠密切配合完成。该技艺是人类造船史上的一项伟大发明，对提高航海安全性起到了革命性作用。中国水密隔舱福船制造技艺，是泉州先进造船技术的代表，该技艺与船舵的使用和龙骨装置对世界造船技术产生深远的影响，并称为我国古代造船技术对世界造船业的三大贡献。“水密隔舱福船制造技艺”于年列入第二批国家级非物质文化遗产保护名录。年9月捆绑为《中国水密隔舱福船制造技艺》入选联合国教科文组织“急需保护的非物质文化遗产名录”。古代远洋船，安全性是广大航海家